Ultimo dia de clase 2014

videomontaje

¡FELIZ NAVIDAD!


Y yo me pregunto cómo puede bailar así Vicente y en la performance navideña lo hace tan vicentemente
el ídolo del Vicen

PERFORMANCE NAVIDEÑA

La coreografía de segundo proximamente......

NUEVA SECCION: GUITARRA

QUERID@S ALUMN@S Y DEMAS ESPECIMENES.. Estrenamos sección nueva. Aquí subiremos las canciones para guitarra con sus respectivas partituras que por cierto ES OBLIGATORIO BAJARSE. Podéis encontrarla justo encima de "notificaciones Carmen"

Creo que así será mas claro poder hacer un seguimiento de las canciones que os proponemos.
Ala animo. Que ya empezamos con temas en castellano... de aquí a tocar rumba no queda ná.

Por cierto.. Carmen y Joaquín os presentamos el siguiente reto:

Quien consiga tocar alguno de estos dos pequeños ejercicios tiene matricula de honor directamente y queda exento de aguantar nuestras clases. ANIMO

EL vuelo del moscardón a distintas velocidades (la ultima tiene un poco de dificultad pero poca eh

Un clásico de nuestras clases: TICO TICO 

TANGO BAILADO POR LOS ALUMNOS DE BACHILLERATO

SI QUEREIS LOS VIDEOS ORIGINALES EN HD PASADME UN PENDRIVE. AQUI NO SE PUEDEN SUBIR PORQUE OCUPAN DEMASIADO...

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POR CIERTO. ME HA ENCANTADO COMO OS HA QUEDADO...PA QUE LUEGO SE QUEJE CARMEN...

(JOAQUIN)

BACH, EL VIEJO PELUCAS

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Era el hijo más joven de Johann Ambrosius Bach, músico de la ciudad, de quien Johann Sebastian Bach aprendió problamente el violín y los rudimentos de la teoria musical.

Cuando tenia 10 años quedo huérfano y fue a vivir con su hermano mayor, Johann Christoph, organista en la iglesia del St. Michael, Ohrdruf, que le dio lecciones tocando el teclado.

A partir del año 1.700 al 1.702 estuvo en la escuela de St.Michael en Lüneburg, donde cantaba en el coro de la iglesia y entro en problamente en contacto con el organista y compositor Georg Böhm.

En junio de 1707 se traslado a St. Blasius, Mühlhausen, y cuatro meses mas adelante se caso con su prima Maria Barbara Bach en Dornheim

Designaron a Bach organista y músico de la corte del duque de Saxe-Weimar en 1708, y en los nueve años siguientes Bach fue organista principal y compuso muchos de sus trabajos mas interesantes para el instrumento.

Durante este tiempo el tuvo siete niños(como no había internet ni televisión), incluyendo a Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel. Cuando, en 1717, designaron a Bach Kapellmeister en Cöthen, se le ordeno dejar Weimar y como se negó fue puesto preso por el duque por casi un mes. 

El nuevo patrón de Bach, príncipe Leopold, era un músico talentoso que amaba y entendía el arte. Y Bach, podía dedicarse a la composición musical. A partir de esta fecha creo sus conciertos de violín y los seis Conciertos de Brandenburgo, y numerosas obras para clave, incluyendo El Clave bien temperado. Se dedicó a todos los géneros excepto a la ópera.

En 1720 Barbara murió mientras Bach visitaba Karlsbad con el príncipe; y en diciembre del año siguiente Bach se caso con Ana Magdalena Wilcke.
Bach permaneció como en Leipzig el resto de su vida, y aunque a menudo estaba en conflicto con las autoridades, era un hombre feliz de su familia y padre orgulloso que cuidaba mucho de ellos.

Sus deberes se centraron en los domingos y los servicios de días de Fiesta en las iglesias principales de la ciudad , y durante sus años en Leipzig Bach compuso cantidades prodigiosas de música de iglesia, incluyendo cuatro o cinco ciclos de cantata, el Magnificat y las pasiones del St. Juan y del St. Mateo.Lo que peor llevaba era "soportar" a los niños del coro, a los que tenía que instruir no solo en música sino también en otras materias(como latín)

Tuvo 13 niños nacidos de su matrimonio con Ana Magdalena. La vista de Bach comenzó a deteriorarse durante 1750 y 

El oculista ingles Juan Taylor lo operó dos veces. Las operaciones y el tratamiento que las siguieron pudieron haber acelerado la muerte de Bach. 
El 31 de julio lo enterraron en el cementerio del San Juan. 

Su viuda, Ana Magdalena, sobrevivió a Bach, diez años, muriendo en la pobreza en 1670.
Tras su muerte, su obra cayó en el olvido más de 200 años hasta que un gran compositor romántico, Mendelssohn la rescató reestrenando algunas de sus obras con un éxito colosal. 

AUDICIONES

concierto de brandemburgo n 3

tocata y fuga rem

cantata 147

HAENDEL ESE INGLES ALEMAN O VAYA USTED A SABER

Halle, 1685 - Londres, 1759) Compositor sajón nacionalizado británico. Estudió derecho y música en su ciudad natal y en 1703 entró a formar parte, como violinista y clavecinista, de la orquesta de la ópera de Hamburgo.

 Georg Friedrich Händel (1685-1759), nació en el seno de una familia sin tradición musical, el 24 de febrero de 1685 en Halle, Alemania, aunque después se nacionalizó británico.

El padre de Händel era cirujano, y desde su privilegiada posición debió de ver visto que su hijo no tenía nada que hacer entre emplastos y ventosas, ni tampoco en la tal codiciada abogacía. Su talento se manifestó de tal manera que, antes de cumplir los diez años, el duque de WeiBenfels intercedió por su protegido y lo puso en manos del célebre organista Friedrich Wilhelm Zachow, con el cual comenzó a recibir las únicas clases a las que asistió en toda su vida.

Aunque su primer trabajo, a los 17 años, fue como organista de iglesia en Halle, sus gustos musicales no correspondían con ese cargo. En 1703 se trasladó a Hamburgo, donde conoció el mundo de la ópera, por ser el centro operístico de Alemania por aquel entonces. Fue allí donde, en 1704, compuso su primera ópera, Almira, que obtuvo gran éxito al año siguiente.

En 1706, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de ópera, marchó a Italia, viajó a Roma, donde disfrutó del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero y fue agasajado como el (célebre sajón): un compositor y maestro de los instrumentos de teclado ante el que se abrían las puertas más distinguidas. En Italia compuso óperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Su estancia en Italia finalizó con el éxito de su quinta ópera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia.

Händel abandonó Italia en 1710 y comenzó a trabajar como compositor y director de orquesta de la corte del príncipe elector Georg Ludwig de Hannover, Alemania. En el otoño de ese mismo año viajó a Londres donde compuso y estrenó su ópera Rinaldo.

El elector de Hannover fue nombrado rey con el nombre de Jorge I de Inglaterra. Después de algunos problemas con Händel, volvieron a reconciliarse, le dobló la cantidad de la pensión y fue nombrado tutor de los hijos del rey. Gracias a ello pudo establecer un contacto directo con las más altas esferas del reino, algo que se revelaría como muy ventajoso para el compositor.

En 1719 el rey le concedió una subvención para fundar la Royal Academy of Music. Allí se estrenaron algunas de sus grandes óperas. Händel, se convirtió en la estrella absoluta de la ciudad del Támesis.

En 1727 Händel obtuvo la nacionalidad británica. El año 1728 la Royal Academy se derrumbó; no obstante, al año siguiente fundó una nueva compañía. En 1734 se vio forzado a trasladarse a un nuevo teatro por las presiones de la Opera of the Nobility, compañía rival, y continuó componiendo ópera.

CURIOSIDADES 

En 1737, un ataque de parálisis le obligó a permanecer una temporada inactivo y se retiró a Aquisgrán. Allí le recomendaron unos baños en agua por períodos cortos. Todo ello en pos de su rehabilitación. Sin embargo éste contradiciendo todo lo aconsejado, hacía esos baños con duraciones hasta 9 horas y tal fue el efecto que se recuperó casi totalmente y al volver a la composición, después de lo relajado dijo que volvía del infierno y revivía.  Haendel legó en su testamento todos los derechos sobre el oratorio "El Mesías" , ya que aseguró que gracias a él recuperó la salud. Incluso el estreno fue un exitazo, más de 700 personas acudieron, un triunfo para la época. 

En 1738 retomó la composición operística y en 1741 compuso su última ópera, Deidamia. Durante la década de 1730 se consagró, en primer lugar, a la composición de oratorios dramáticos en inglés, y en segundo lugar, a obras instrumentales interpretadas junto a los oratorios. Hasta 1751 continuó componiendo oratorios, fue entonces cuando su vista comenzó a fallar.

Murió en Londres el 14 de abril de 1759; la última representación musical que escuchó fue El Mesías, el 6 de abril de ese mismo año. A su muerte, Händel fue enterrado en presencia de unos 3 mil dolientes en la abadía de Westminster, en Londres. Lo más raro es que no sabemos nada de su vida personal, nunca se casó y su vida privada fue eso muuuuy privada, hay muchas opiniones al respecto , y vosotros ¿qué pensáis?

Obras más importantes: Oratorio "El Mesías", Música para los Reales fuegos de artificio, Música Acuática.

AUDICIONES

Laschia qu'io pianga. Rinaldo. de la película Farinelli
Sarabande, imágenes de la película Barry Lyndon
Música acuática, minuetos I y II

COREOGRAFIA DE LA PAVANA "BELLE QUI TIENT MA VIE" A CARGO DEL GRUPO DE · DE TALLER.

Santa Cecilia , patrona de los músicos

SANTA CECILIA

¿Y quién era esa santa? Pues ni más ni menos que la patrona de los músicos , aunque se desconoce mucho de ella y normalmente se la representa sin halo,tocando un órgano o un salterio, raro ¿no?

?-Roma, 232) Virgen, santa y mártir romana, patrona de los músicos. A pesar de ser una de las santas más populares de todos los tiempos, es muy poco lo que se conoce sobre ella. Se cree que nació en Roma, en el seno de una ilustre familia, y que fue casada contra su voluntad con un joven pagano llamado Valerio.

Cecilia logró que su marido respetara su virginidad y se convirtiera al cristianismo. Valerio fue bautizado por el papa Urbano, y, junto con su hermano Tiburcio, también convertido, dio sepelio a los mártires de la persecución de Turco Almaquio. Denunciados por esta práctica, ambos hermanos fueron decapitados.

Cecilia fue también denunciada y condenada a ser arrojada al fuego de las termas de su propia casa, pero salió ilesa. Turco Almaquio ordenó que fuese degollada. Cecilia, herida tres veces con el hacha, expiró tras tres días de agonía. El papa Urbano, ayudado por sus diáconos, enterró a la mártir y consagró su casa como basílica. La historia es un tanto siniestra la verdad

Santa Cecilia es muy conocida en la actualidad por ser la patrona de los músicos. Sus "actas" cuentan que, al día de su matrimonio, en tanto que los músicos tocaban, Cecilia cantaba a Dios en su corazón. Al fin de la Edad Media, empezó a representarse a la santa tocando el órgano y cantando

Pero ¿por qué es la patrona de la música?  Pues probablemente se debe a un error de traducción de las actas de Santa Cecilia la palabra latina órganis es el plural de órganum, que significa ‘instrumento musical’ se tradujo como ‘órgano’. Entonces la frase ‘mientras sonaban los instrumentos musicales, ella le decía al Señor’ se volvió ‘ella cantaba y se acompañaba con un órgano’. Y así Cecilia se volvió patrona de la música y a partir del siglo XV se la representa tocando el órgano (vaya tela, que no hablaban de música ni de banquete nupcial en Los jardines de Lorca ni en el Parador, nooooo que se referían al martirio y a los "instrumentos de tortura", para que luego digan que el latín es una lengua muerta.
 Hay premio para aquel que nos diga dónde hay una imagen de Santa Cecilia en nuestra ciudad
. Oda a Santa Cecilia. Henry Purcell

ANTONIO VIVALDI ---EL CURA PELIRROJO--

Uno de las grandes compositores del barroco......
Realmente se llamaba Antonio Lucio Vivaldi, y fue en la ciudad de Venecia donde nació aunque no se tiene certeza de la fecha exacta del nacimiento, pero se cree que fue el 4 de marzo de 1678. 

A Antonio Vivaldi se le conoce con el sobrenombre de il Prete Rosso (El Cura Rojo) debido a que era pelirrojo y cura de la iglesia. Aunque precisamente vida eclesiástica no tuvo.

Vivaldi sufrió de asma. Muchas veces tuvo que abandonar cuando oficiaba misa debido a sus frecuentes ataques. De hecho en 1737 lo acusan de que es un sacerdote que nunca da misa a lo que Vivaldi. A lo que él respondió "que era estrecho de pecho" (ala ya teneis excusa para cuando os saque a cantar en clase). Eso si. Tenia asma para dar misa, pero para viajar por toda Europa dando concierto.. No.. tonto no era eh.

Cuando el cardenal lo excusó de dar misa, encontró trabajo como director musical en una escuela de huérfanas.. Donde pudo componer a su gusto y donde consiguió unos muy buenos resultados con sus alumnas. algunas de las cuales eran muy buenas instrumentistas.. para deleite y envidia de más de un envidioso...

SECCION COTILLEO

Vivaldi no se casó, y se desconoce si tuvo alguna relación romántica de cualquier tipo. Esto no ha evitado las especulaciones de los musicólogos.

El caso más grande apunta a su estrella de la ópera, la soprano Anna Giro, o Anna Giraud, que interpretó el papel principal de sus óperas, empezando con Farnace. Ella tenía 16 o 17 años y Vivaldi ya tenía 48 cuando la conoció. Ella y su hermana Paulina vivían en la casa de Vivaldi y se convirtieron en sus compañeras de viaje, yendo con él en sus excursiones por toda Europa durante varios años. Vivaldi decía que las hermanas le proporcionaban el mucho cuidado que necesitaba para el cuidado de la salud del compositor enfermo, cuya asma impedía el desempeño de sus deberes como sacerdote, sin afectar aparentemente a su capacidad para viajar, actuar, enseñar, componer prolíficamente o dirigir un teatro de la ópera. 

Antonio Vivaldi escribió una gran cantidad de obras, donde se conocen más de 500 conciertos, 70 sonatas, 45 óperas y una extensa cantidad de composiciones de música religiosa. Muchas de las cuales aun no se han redescubierto aun. 

De hecho, aunque en vida Vivaldi fue un compositor bastante conocido en Europa y dio varias giras como violinista..Una vez muerto, su obra y su nombre desapareció por completo del panorama musical por casi 300 años..

Fueron los estudiosos de Bach en el siglo XIX, los que oyeron por primera vez de Vivaldi, ésto gracias a los antiguos manuscritos donde Bach había transcrito los conciertos de alguien llamado A.L.Vivaldi. Y es que Bach era un gran admirador de la obra del pelirrojo. y utilizó en algunas de sus composiciones fragmentos de obras de Vivaldi (a veces era un copia-pega. Vamos que se copiaba literalmente algunos trozos de música de Vivaldi).  Y es que era común que si te gustaba la música de algun compositor, pues ibas y la utilizabas en la tuya. A veces incluso era un honor que un gran músico utilizara música tuya en sus composiciones.

En el siglo XIX Se sabía quien era Bach, ¿pero quién era Vivaldi? Por fortuna se realizó una búsqueda, lo que dio como resultado el rescate de Vivaldi del olvido. Ahora mismo todos conoces las cuatro estaciones de Vivaldi..pero realmente su redescubrimiento fue en el siglo XX.

Antonio Vivaldi murió en 1741. En aquellos años estaba muy lejos de casa, en Viena, y como había gastado toda la fortuna de su vida, fue enterrado en una sepultura para pobres. Habiendo sido famoso a lo ancho de Europa durante toda su vida, cayó en desgracia durante sus últimos diez años. Como el mundo musical se había encaminado hacia el periodo clásico, la música de Vivaldi fue olvidada rápidamente. Tan apenas se mencionó su nombre durante casi dos siglos.

(solo espero que la música de algunos compositores actuales tarde no 200 años, sino 200.000 en ser redescubierta...LO SIENTO JUSTIN BIEBER, TENIA QUE DECIRLO...

       El futuro lugar de Vivaldi en el mundo clásico todavía se está formando. Gana en popularidad año tras año cuanto más se graban sus obras, se editan unos cuarenta nuevos discos compactos cada año, y va formando parte del repertorio normal, y hay un creciente interés por sus óperas y obras religiosas. Ninguna de sus óperas ha entrado en el circuito regular, pero Las Cuatro Estaciones es seguramente la obra más grabada en el mundo clásico con más de cien grabaciones distintas

Anna Sophie Mutter interpretando "la tormenta de el verano" de Vivaldi

David Garret interpreta el Invierno

Nulla in mundo pax sincera

Gloria

¿PERO ES QUE NO HAY MUJERES COMPOSITORAS?

Más de una alumna me ha preguntado por qué no estudiamos a ninguna compositora, ¿es que no hay?. Pues sí amadas alumnas, sí que las hay y tan excelsas como Mozart, Schumann o Bach. El por qué de su desconocimiento ya lo podéis imaginar, el papel secundario al que estaba relegada la mujer hasta no hace tanto, puf, qué lejos quedaba eso de la conciliación de la vida familiar y profesional y de la incorporación de la mujer al trabajo. La culpa es vuestra por preguntar, así que ahora os tocará alguna entrada sobre mujeres compositoras (ahora debería sonar esa musiquilla de la Metro Goldwyn Mayer) león de la metro.

Empezaremos por una de mis compositoras preferidas, Clara Wieck, más conocida por el apellido de su marido el también compositor Robert Schumann.

 Conoció a grandes compositores de su época como Liszt y  Johannes Brahms (1833-1897), otro gran compositor del siglo XIX, cultivó una amistad que duró hasta la muerte.No compuso mucho pero las obras que se conservan de ella tienen gran mérito. Sus composiciones fueron para: piano solo, canciones para voz y piano, música de cámara, orquesta y música coral a capella de gran belleza. Las razones por las que no se dedicó en mayor grado a la composición, a pesar de su talento evidente, fueron varias, entre ellas su carrera de concertista, sus ocho hijos, la devoción por su esposo y el papel de lamujer en el siglo XIX. Clara tuvo una formación musical privilegiada, lo que junto con su comprensión musical y habilidad le permitieron abordar exitosamente la composición. Sin embargo, escribió en su diario:

Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?

 Clara tuvo una gran fortaleza espiritual que le permitió soportar una vida dura como artista y llena de tragedias en el ámbito personal, como la separación de sus padres, la muerte prematura de varios de sus hijos y el intento de suicidio y la posterior muerte de su esposo.Clara no era precisamente una mujer "feminista"; sin embargo, fue una mujer fuera de serie en muchos aspectos. En aquel entonces era frecuente encontrar "niñas prodigio" que tocaban muy bien obras de gran dificultad y conquistaban al público amante de la música. La mayoría de estas jóvenes, cuando llegaban a cierta edad, dejaban el concertismo y se dedicaban al hogar, a dar clases o a otras actividades musicales, alejadas de los escenarios. A diferencia de estas mujeres, la carrera de Clara continuó en los más altos niveles profesionales hasta pocos años antes de su muerte. Realizó alrededor de cuarenta giras de conciertos por el continente europeo y en todos lados era recibida con los más altos honores. Fue una profesional en el sentido económico también: cobraba dignamente, igual que los otros virtuosos de la época, pues fue por mucho tiempo el único soporte de la familia.
CLARA Y ROBERT SCHUMANN

Cuando Clara tenía 11 años, llegó un músico 9 años mayor que ella a estudiar con Friedrich Wieck. Se trataba de Robert Schumann, quien era entonces un personaje desconocido con inclinaciones literarias, se iniciaba en la composición y que quería seguir la carrera de concertista. Robert se quedó a vivir en casa de su maestro, cosa frecuente en la época. Para entonces, Clara ya era bastante madura, probablemente por las experiencias que había tenido en su vida de concertista profesional; así que entre Robert y Clara se forjó una cálida amistad a pesar de la diferencia de edades. Pronto la amistad se transformó en amor y en 1837 pidieron permiso al padre de Clara para casarse, pues ella era menor de edad y tenía que esperar hasta cumplir 21 años o contar con el consentimiento de los padres, pero Friedrich Wieck se opuso, argumentando que Robert era un partido indeseable.Finalmente la batalla legal se decidió de parte de la pareja de todas manera podrían haber esperado un día se habrían ahorrado ese follón

En aquella época lo común era que los compositores tocaran sus propias obras, como Liszt y Chopin. Pero Robert Schumann se lastimó una mano (al intentar usar un invento propio con el cual creía iba a mejorar el arte de tocar el piano) y tuvo que olvidar sus esperanzas de convertirse en pianista virtuoso, así que se dedicó a escribir música y a la crítica musical. Clara, desde muy joven, comenzó a tocar en público las obras de Robert, quien se dedicó a escribir en un inicio exclusivamente para piano y conjuntos de cámara pequeños, pero que triunfó como compositor con su primera sinfonía así como con sus obras de cámara.

Compartieron muchas cosas de su vida y de su música, que era para ambos parte fundamental de su existencia. Desde el día de su boda llevaron un diario en conjunto. Un poco después, la pareja escribió un conjunto de canciones, que Robert publicó ocultándoselo a Clara para presentárselas en su primer aniversario de matrimonio. Así, de las 12 canciones del Op. 37 de Robert Schumann, tres son de Clara.

La obra de Clara se publicó como su Opus 20 en 1854, cuando Robert estaba ya hospitalizado después de su intento de suicidio. Varios años más tarde apareció otra obra basada en el mismo tema: Johannes Brahms -entrañable amigo de Robert y Clara- compuso también unas variaciones sobre el mismo tema: Variaciones sobre un tema de Schumann, Op. 9 

Hay una buena selección de obras para piano de Clara Schumann:

• Clara Schumann Piano Works. Eickhorst, Konstanze, piano, CPO Digital Recordings, 1999.
• Robert and Clara Schumann Lieder. Bonney, Barbara, soprano / Vladimir Ashkenazy, piano, Londres, London Digital, 1997.
• Clara Schumann and Her Family. Witoschynskyj, Ira Maria, Alemania, MDG, 1996.
• Reich, Nancy. Clara Schumann. The Artist and The Woman. Revised Edition, Nueva York, Cornell University Press, 2001.

Algunas obras corales a capella, de gran dificultad:

• Drei gemischte.
• Abendfeier in Venedig.
• AUDICIONES
  
  
• nocturno Clara Wieck

Scherzo

RICHARD WAGNER, UN COMPOSITOR PECULIAR

Richard Wagner

(Leipzig, actual Alemania, 1813-Venecia, Italia, 1883) Compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Aunque Wagner prácticamente sólo compuso para la escena, su influencia en la música es un hecho incuestionable.

Amén de una gran compositor de óperas (El holandés Errante, TRistán e Isolda y su famosa tetralogía), este músico es conocido también por su vida amorosa, bastante movida, la verdad sea dicha.
Fue autodidacta,entre otras cosas porque no había un maestro capaz de aguantarle, tanto es así que él mismo se escribía los libretos, componía la música y hasta diseñaba la escenografía (modo Juan Palomo total, yo me lo guiso, yo me lo como)
Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue contratado como director de coro de Würzburg. Desde ese momento, Wagner trabajó en una serie de teatros provincianos, escasos de dinero y con un público de poca categoría. 

El 24 de Noviembre de 1836 se casó con la actriz Minna Planer. Pronto tuvo problemas tanto económicos como amorosos. Sus deudas acumuladas mientras trabajó en los teatros de Königsberg, Dresde y Riga, lo indujeron a huir del país, y esta no sería la única vez en que tenía problemas financieros, vamos que le mandaban al cobrador del frac día sí , día también. Su primera esposa Minna era una santa mujer muuuy paciente con sus manías y sus devaneos, y es que el caballero se creía irresistible. La pobretica aguantó lo que pudo al Casanova de Wagner
La solución a sus problemas económicos vino de parte del rey Luis II de Baviera
alias "el rey loco", que le sufragó todos sus caprichos y hasta le hizo un teatro a su gusto
Por esa época Wagner había "intimado" con Cósima (que para más inri era esposa de un gran admirador suyo, el director de orquesta Hans von Bülow)Tras largos años de convivir con Wagner, Cósima se divorcia de Hans von Bülow y se casa con Richard (1870) y aunque os parezca raro, Hans continuó dirigiendo las obras de Wagner.


Qué queréis que os diga, por mucho sex appeal que tuviese Wagner, yo me quedaba con este otro ¿o no?. A pesar de sus épocas de escasez de dinero, una de sus aficiones era vestirse con batas de seda rosas y amarillas .Aaaaaah, para darnos un algo. En fín, para gustos los colores. Y para terminar otra anécdota, en cierto momento Wagner expresó ciertas opiniones antisemitas y los nazis usaban en las cámaras de gas música de este compositor de fondo. Aquí os dejo un par de audiciones para que las escuchéis con atención-

AUDICIONES

cabalgata de las valquirias

obertura de los maestros cantores

lohengrin marcha nupcial

Seguro que reconocéis alguna

ROSSINI...EL CHICOTE DE LA MÚSICA

  

     Tournedos a la Rossini, canelones a la Rossini, huevos a la Rossini, pollo a la Rossini, filete mingon a la Rossini, arroz a la Rossini, tallarines a la Rossini y, si sigo buscando puedo encontrar un sinfín de preparaciones “a la Rossini”.

NOoo no es el blog de CHICOTE... pero en realidad estamos hablando de Gioacchino Rossini, una gran compositor italiano nacido en Pesaro (Italia) en 1792, fue el compositor, entre muchas otras muchas óperas, de Il barbiere di Siviglia “El barbero de Sevilla“

Si cae en tus manos un manual de cocina antigua, verás muchos platos que tienen el apellido “Rossini”, se debe al gran músico que, aparte de un genial compositor, era un gran gourmet. Todos los platos comparten dos ingredientes que Rossini amaba sobre todas las cosas: las trufas a las que llamaba “el Mozart de los vegetales”  y el foie que no dudaba  en degustar en diversas  elaboraciones. Un detalle curioso de la vida de Rossini es que nació el 29 de Febrero, un día que solo se repite cada cuatro años.

       Gioachino Rossini  nació en  Pesaro (Italia) en 1792 y murió en 1868 en Paris. Hijo de una cantante de ópera de segunda fila y de un músico,  vivió el mundo del canto y de la música  desde la infancia. Fue un niño prodigio,  estrenando su primera ópera en 1810, con 18 años. Siguió componiendo sin pausa hasta 1829 en que a la edad de 37 años se retiró prácticamente de la composición. Y es que el Señor Rossini era un vago como la copa de un pino (si lo analizo bien.. este año tengo varios futuros ROSINI). y le costaba  ser disciplinado en su trabajo de composición; terminó algunas de sus óperas en la misma noche del estreno y siempre incumplía los plazos de entrega, escribía en la cama y en pijama y en siete días era capaz de crear la mas insólita y genial ópera. Se casó con la soprano madrileña Isabella Colbran, la mejor de su tiempo, y juntos formaron una pareja musical imbatible por todos los teatros de Italia y Europa, hasta  que se separaron.

     En 1825 se traslada a Paris y allí se hará célebre no sólo por su música sino tambien por sus fiestas y banquetes que eran ‘lo más de lo más’  de la “buena sociedad”. Se separa de su esposa y se junta con  su primera amante y luego segunda esposa Olympe Pélissier mujer de gran belleza que se ocupa de organizar los más fastuosos festines para Rossini a los que se peleaban por asistir lo mejor de cada  casa de la aristocracia francesa.

Su vida esta llena de leyendas  gastronómicas, a él se le atribuyen frases como: 

El apetito es la batuta que dirige la gran orquesta de nuestras pasiones

Comer y amar, cantar y digerir; esos son a decir verdad, los cuatro actos de esa ópera bufa que es la vida y que se desvanece como la es`puma de una botella de campaña.

La trufa es el Mozart de los champiñones

      Dicen las leyendas que Rossini sólo lloró dos veces en su vida: una cuando se murió su Padre y la otra cuando se le cayó un pavo trufado  por la borda de un barco al Lago Como (Italia). 

    Otra anécdota cuenta que el Barón Rothschild le mandó unos racimos de las más exquisitas uvas de sus invernaderos, Rossini le  contesto:“Gracias, su uva es excelente, pero no me gusta mucho el vino en pastillas”.

A Rossini debemos una gran cantidad de platos, el famoso “tournedo  Rossini” . 

Rossini fue un sibarita y se hacía traer las más exquisitas viandas y los mejores vinos  de todo el mundo, amaba los  embutidos boloñeses, los jamones de España o el queso Stilton de Inglaterra. Pero sobre todas las cosas Rossini amaba la trufa blanca, el foie y los macarrones, se gastó muchísimo dinero intentando crear la “maquina de los macarrones perfectos”,   los que cocinaba con mimo: una vez cocidos los inyectaba foie, uno a uno, con una jeringa, después volvían al fuego  con mantequilla y parmesano. Otra de sus creaciones celebres es el aliño Rossini: Aceite de Provenza, mostaza inglesa, vinagre francés, un poco de zumo de limón, pimienta, sal y, como no, trufas picadas muy pequeñitas. (y en este punto, paro y me voy  hacer un bocadillo de chorizo a la Joaquini, que me está entrado un hambre del carajo)  

     Sigamos....Rossini murió a los 76 años, gordísimo y tras  pasar etapas maniaco-depresivas, hoy descansa en Florencia en la Basílica de la Santa Croce,  junto a los genios italianos  Galileo, Dante o Miguel Angel.  Dejó mucho dinero a su muerte, destinando una parte para crear un asilo para músicos retirados.

Su afición o casi devoción por la cocina y la buena mesa, hizo pensar que su verdadera pasión no era la música, sino la gastronomía. 

Pero Es imposible hablar de Rossini y olvidarnos de su música, aquí tenemos un fragmento de la Obertura de Guillermo Tell, y su famosa Obertura de "el barbero de Sevilla"

Obertura "El barbero de Sevilla"

Final de la Obertura "Guillermo Tell"

                                                  BON APETIT!!!

Y ahora chan chan chan(acordes siniestros) la emprendemos con los tenores

Caricatura de Pavarotti 

Amadísimos(a ratos) alumnos:
Si el otro día la emprendí con las sopranos, hoy les toca a los tenores. ¿por qué cuando pensamos en un tenor se nos viene esta imagen? Luciano Pavarotti, uno de los grandes tenores de la historia estaba tremendísimo, eso es cierto, dicen las malas lenguas que el escenario temblaba cuando caminaba sobre él.    Pues ya estáis desechando esa idea peregrina porque hay tenores actuales cuyo físico no tiene nada que envidiar a un actor de cine. Pero antes de eso, aclaremos qué es un tenor
Existen básicamente tres tipos de tenores según el tipo de repertorio que abarquen:

-Tenor Ligero: es el tenor de voz más aguda y liviana, normalmente con una voz más pequeña y ágil que los demás tenores

Tenor Lírico: es un tenor de voz potente y aguda pero con un sonido más rotundo que el tenor ligero. Es el tenor más valorado por lo extenso de su repertorio que abarca Operas de W.A.Mozart, G.Donizetti, V.Bellini, G.Verdi, G.Puccini, J.Massenet, C.Gounod...

 Tenor Dramático:
es un tenor de voz muy grande, con un color casi cercano al baritono, y con una voz bastante pesada, perfecta para hacer Óperas de desarrollo lento y con mucha orquestación, como son las Óperas de R.Wagner, R.Strauss, algunas Óperas de G.Verdi. 

Juan Diego Flórez

Jonas Kaufmann

 Ciertamente, además de tener unas voces portentosas, también se les puede mirar o ¿no?
Cierto es que si estás cantando lírico, con la boca tan abierta que se te ven los empastes de las últimas muelas y hasta la campanilla si miramos bien, muy muy favorecido no puedes estar. Hay casos milagrosos entre los cantantes de ópera, uno es el de Paul Potts, un vendedor de móviles inglés cuya mayor ilusión en la vida era cantar ópera (sí ópera, ni pop ni rock). Ya había perdido toda esperanza hasta que se presentó a las pruebas de Operación Triunfo, versión inglesa of course, juzgad vosotros el resultado.

Paul Potts, Nessum dormaIl divo
 Juan diego Flórez, nessum dorma

Jonas Kaufmann, vesti la giubba
Hala, espero comentarios, sugerencias, y sobre todo vuestras respuestas cuando pregunte en clase.

MOZART EL PRIMER PIRATA MUSICAL.

El Miserere de Allegri, la obra que convirtió a Mozart en un ladrón

Como es sabido, Wolfgang Amadeus Mozart pasó su adolescencia viajando por toda Europa junto a su padre, llevando a cabo el equivalente a una moderna gira de conciertos. Con doce años, de camino a Nápoles, los Mozart se detuvieron en Roma coincidiendo con la Semana Santa. Era costumbre en la época interpretar el Miserere de Gregorio Allegri en la Capilla Sixtina, en presencia del Papa, durante el Oficio de Tinieblas el Miércoles Santo y el Viernes Santo. Tal interpretación se hacía a la luz de trece velas que representaban a Jesús y los doce apóstoles y que se iban apagando una a una hasta acabar en completa oscuridad. Era tal el efecto que se conseguía con la unión de la música y la liturgia que el Papa Urbano VIII, quien había encargado la obra a Allegri, prohibió su transcripción y su ejecución fuera del Vaticano bajo pena de excomunión. La iglesia, como vemos, siempre ha sido muy dada a preservar sus misterios.

 Retomemos el hilo de la historia. Mozart y su padre asisitieron la madrugada del Miércoles Santo de 1769 a la interpretación del Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina, atraídos por la inacesibilidad y la consiguiente fama de una música de la que todos hablaban pero que muy pocos habían escuchado. Al acabar el oficio regresaron a su alojamiento y el jóven genio transcribió de memoria los doce minutos de música polifónica al papel pautado, violando así la prohibición papal. Ojo al dato, que diría Supergarcía: doce minutos de música polifónica transcritos de memoria tras una única escucha. Para asegurarse de que la transcripción era absolutamente fiel al original, padre e hijo volvieron a la Capilla Sixtina el siguiente Viernes Santo con la copia escondida en el sombrero de Wolfgang y realizaron unas cuantas correcciones menores.

 

¿Es esta historia real o es una leyenda? Pues todo indica que es real, a juzgar por la carta, que aún se conserva, enviada por el padre de Mozart a su mujer desde Roma en aquellas fechas:

[...] ¡Tenemos el Miserere! Wolfgang lo ha transcrito y te lo enviaríamos a Salzburgo junto a esta carta si no fuera necesario que estuviéramos nosotros allí para interpretarlo. Porque la manera de cantarlo contribuye, en mayor medida aún que la propia composición, al efecto que produce en el auditorio [...].

Los Mozart continuaron con sus viajes por Europa y en uno de ellos se cruzaron con el historiador británico Dr. Charles Burney, a quien dieron una copia de la partitura para que la publicara en Londres. La reacción del Papa Clemente XIV cuando se enteró del robo efectuado por el niño prodigio no fue la excomunión, como hubiese sido de esperar, sino llamarle a Roma para alabar su maestría musical y concederle la orden de la Espuela de Oro. El Papa Clemente hizo honor a su nombre. Me gustaría saber qué habría pasado de haber existido la SGAE por aquel entonces, seguro que la historia habría acabado con Mozart excomulgado y pudriéndose en una celda del Vaticano.

Supongo que si habéis llegado hasta aquí estaréis deseando escuchar el Miserere de Allegri. Pues bien, aquí tenéis esta obra que fue secreta hasta que Mozart se encargó de que dejara de serlo, interpretada por el coro del New College de Oxford.

AUDICIÓN DEL MISERERE DE ALLEGRI

Ala a ver si alguien tiene narices a escribir las 12 primeras notas, con su letra para cada voz sólo habiéndolo escuchado una vez...
PUES SON ¡12 MINUTOS!!