RICHARD WAGNER, UN COMPOSITOR PECULIAR

Richard Wagner

(Leipzig, actual Alemania, 1813-Venecia, Italia, 1883) Compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Aunque Wagner prácticamente sólo compuso para la escena, su influencia en la música es un hecho incuestionable.

Amén de una gran compositor de óperas (El holandés Errante, TRistán e Isolda y su famosa tetralogía), este músico es conocido también por su vida amorosa, bastante movida, la verdad sea dicha.
Fue autodidacta,entre otras cosas porque no había un maestro capaz de aguantarle, tanto es así que él mismo se escribía los libretos, componía la música y hasta diseñaba la escenografía (modo Juan Palomo total, yo me lo guiso, yo me lo como)
Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue contratado como director de coro de Würzburg. Desde ese momento, Wagner trabajó en una serie de teatros provincianos, escasos de dinero y con un público de poca categoría. 

El 24 de Noviembre de 1836 se casó con la actriz Minna Planer. Pronto tuvo problemas tanto económicos como amorosos. Sus deudas acumuladas mientras trabajó en los teatros de Königsberg, Dresde y Riga, lo indujeron a huir del país, y esta no sería la única vez en que tenía problemas financieros, vamos que le mandaban al cobrador del frac día sí , día también. Su primera esposa Minna era una santa mujer muuuy paciente con sus manías y sus devaneos, y es que el caballero se creía irresistible. La pobretica aguantó lo que pudo al Casanova de Wagner
La solución a sus problemas económicos vino de parte del rey Luis II de Baviera
alias "el rey loco", que le sufragó todos sus caprichos y hasta le hizo un teatro a su gusto
Por esa época Wagner había "intimado" con Cósima (que para más inri era esposa de un gran admirador suyo, el director de orquesta Hans von Bülow)Tras largos años de convivir con Wagner, Cósima se divorcia de Hans von Bülow y se casa con Richard (1870) y aunque os parezca raro, Hans continuó dirigiendo las obras de Wagner.


Qué queréis que os diga, por mucho sex appeal que tuviese Wagner, yo me quedaba con este otro ¿o no?. A pesar de sus épocas de escasez de dinero, una de sus aficiones era vestirse con batas de seda rosas y amarillas .Aaaaaah, para darnos un algo. En fín, para gustos los colores. Y para terminar otra anécdota, en cierto momento Wagner expresó ciertas opiniones antisemitas y los nazis usaban en las cámaras de gas música de este compositor de fondo. Aquí os dejo un par de audiciones para que las escuchéis con atención-

AUDICIONES

cabalgata de las valquirias

obertura de los maestros cantores

lohengrin marcha nupcial

Seguro que reconocéis alguna

ROSSINI...EL CHICOTE DE LA MÚSICA

  

     Tournedos a la Rossini, canelones a la Rossini, huevos a la Rossini, pollo a la Rossini, filete mingon a la Rossini, arroz a la Rossini, tallarines a la Rossini y, si sigo buscando puedo encontrar un sinfín de preparaciones “a la Rossini”.

NOoo no es el blog de CHICOTE... pero en realidad estamos hablando de Gioacchino Rossini, una gran compositor italiano nacido en Pesaro (Italia) en 1792, fue el compositor, entre muchas otras muchas óperas, de Il barbiere di Siviglia “El barbero de Sevilla“

Si cae en tus manos un manual de cocina antigua, verás muchos platos que tienen el apellido “Rossini”, se debe al gran músico que, aparte de un genial compositor, era un gran gourmet. Todos los platos comparten dos ingredientes que Rossini amaba sobre todas las cosas: las trufas a las que llamaba “el Mozart de los vegetales”  y el foie que no dudaba  en degustar en diversas  elaboraciones. Un detalle curioso de la vida de Rossini es que nació el 29 de Febrero, un día que solo se repite cada cuatro años.

       Gioachino Rossini  nació en  Pesaro (Italia) en 1792 y murió en 1868 en Paris. Hijo de una cantante de ópera de segunda fila y de un músico,  vivió el mundo del canto y de la música  desde la infancia. Fue un niño prodigio,  estrenando su primera ópera en 1810, con 18 años. Siguió componiendo sin pausa hasta 1829 en que a la edad de 37 años se retiró prácticamente de la composición. Y es que el Señor Rossini era un vago como la copa de un pino (si lo analizo bien.. este año tengo varios futuros ROSINI). y le costaba  ser disciplinado en su trabajo de composición; terminó algunas de sus óperas en la misma noche del estreno y siempre incumplía los plazos de entrega, escribía en la cama y en pijama y en siete días era capaz de crear la mas insólita y genial ópera. Se casó con la soprano madrileña Isabella Colbran, la mejor de su tiempo, y juntos formaron una pareja musical imbatible por todos los teatros de Italia y Europa, hasta  que se separaron.

     En 1825 se traslada a Paris y allí se hará célebre no sólo por su música sino tambien por sus fiestas y banquetes que eran ‘lo más de lo más’  de la “buena sociedad”. Se separa de su esposa y se junta con  su primera amante y luego segunda esposa Olympe Pélissier mujer de gran belleza que se ocupa de organizar los más fastuosos festines para Rossini a los que se peleaban por asistir lo mejor de cada  casa de la aristocracia francesa.

Su vida esta llena de leyendas  gastronómicas, a él se le atribuyen frases como: 

El apetito es la batuta que dirige la gran orquesta de nuestras pasiones

Comer y amar, cantar y digerir; esos son a decir verdad, los cuatro actos de esa ópera bufa que es la vida y que se desvanece como la es`puma de una botella de campaña.

La trufa es el Mozart de los champiñones

      Dicen las leyendas que Rossini sólo lloró dos veces en su vida: una cuando se murió su Padre y la otra cuando se le cayó un pavo trufado  por la borda de un barco al Lago Como (Italia). 

    Otra anécdota cuenta que el Barón Rothschild le mandó unos racimos de las más exquisitas uvas de sus invernaderos, Rossini le  contesto:“Gracias, su uva es excelente, pero no me gusta mucho el vino en pastillas”.

A Rossini debemos una gran cantidad de platos, el famoso “tournedo  Rossini” . 

Rossini fue un sibarita y se hacía traer las más exquisitas viandas y los mejores vinos  de todo el mundo, amaba los  embutidos boloñeses, los jamones de España o el queso Stilton de Inglaterra. Pero sobre todas las cosas Rossini amaba la trufa blanca, el foie y los macarrones, se gastó muchísimo dinero intentando crear la “maquina de los macarrones perfectos”,   los que cocinaba con mimo: una vez cocidos los inyectaba foie, uno a uno, con una jeringa, después volvían al fuego  con mantequilla y parmesano. Otra de sus creaciones celebres es el aliño Rossini: Aceite de Provenza, mostaza inglesa, vinagre francés, un poco de zumo de limón, pimienta, sal y, como no, trufas picadas muy pequeñitas. (y en este punto, paro y me voy  hacer un bocadillo de chorizo a la Joaquini, que me está entrado un hambre del carajo)  

     Sigamos....Rossini murió a los 76 años, gordísimo y tras  pasar etapas maniaco-depresivas, hoy descansa en Florencia en la Basílica de la Santa Croce,  junto a los genios italianos  Galileo, Dante o Miguel Angel.  Dejó mucho dinero a su muerte, destinando una parte para crear un asilo para músicos retirados.

Su afición o casi devoción por la cocina y la buena mesa, hizo pensar que su verdadera pasión no era la música, sino la gastronomía. 

Pero Es imposible hablar de Rossini y olvidarnos de su música, aquí tenemos un fragmento de la Obertura de Guillermo Tell, y su famosa Obertura de "el barbero de Sevilla"

Obertura "El barbero de Sevilla"

Final de la Obertura "Guillermo Tell"

                                                  BON APETIT!!!

Y ahora chan chan chan(acordes siniestros) la emprendemos con los tenores

Caricatura de Pavarotti 

Amadísimos(a ratos) alumnos:
Si el otro día la emprendí con las sopranos, hoy les toca a los tenores. ¿por qué cuando pensamos en un tenor se nos viene esta imagen? Luciano Pavarotti, uno de los grandes tenores de la historia estaba tremendísimo, eso es cierto, dicen las malas lenguas que el escenario temblaba cuando caminaba sobre él.    Pues ya estáis desechando esa idea peregrina porque hay tenores actuales cuyo físico no tiene nada que envidiar a un actor de cine. Pero antes de eso, aclaremos qué es un tenor
Existen básicamente tres tipos de tenores según el tipo de repertorio que abarquen:

-Tenor Ligero: es el tenor de voz más aguda y liviana, normalmente con una voz más pequeña y ágil que los demás tenores

Tenor Lírico: es un tenor de voz potente y aguda pero con un sonido más rotundo que el tenor ligero. Es el tenor más valorado por lo extenso de su repertorio que abarca Operas de W.A.Mozart, G.Donizetti, V.Bellini, G.Verdi, G.Puccini, J.Massenet, C.Gounod...

 Tenor Dramático:
es un tenor de voz muy grande, con un color casi cercano al baritono, y con una voz bastante pesada, perfecta para hacer Óperas de desarrollo lento y con mucha orquestación, como son las Óperas de R.Wagner, R.Strauss, algunas Óperas de G.Verdi. 

Juan Diego Flórez

Jonas Kaufmann

 Ciertamente, además de tener unas voces portentosas, también se les puede mirar o ¿no?
Cierto es que si estás cantando lírico, con la boca tan abierta que se te ven los empastes de las últimas muelas y hasta la campanilla si miramos bien, muy muy favorecido no puedes estar. Hay casos milagrosos entre los cantantes de ópera, uno es el de Paul Potts, un vendedor de móviles inglés cuya mayor ilusión en la vida era cantar ópera (sí ópera, ni pop ni rock). Ya había perdido toda esperanza hasta que se presentó a las pruebas de Operación Triunfo, versión inglesa of course, juzgad vosotros el resultado.

Paul Potts, Nessum dormaIl divo
 Juan diego Flórez, nessum dorma

Jonas Kaufmann, vesti la giubba
Hala, espero comentarios, sugerencias, y sobre todo vuestras respuestas cuando pregunte en clase.

MOZART EL PRIMER PIRATA MUSICAL.

El Miserere de Allegri, la obra que convirtió a Mozart en un ladrón

Como es sabido, Wolfgang Amadeus Mozart pasó su adolescencia viajando por toda Europa junto a su padre, llevando a cabo el equivalente a una moderna gira de conciertos. Con doce años, de camino a Nápoles, los Mozart se detuvieron en Roma coincidiendo con la Semana Santa. Era costumbre en la época interpretar el Miserere de Gregorio Allegri en la Capilla Sixtina, en presencia del Papa, durante el Oficio de Tinieblas el Miércoles Santo y el Viernes Santo. Tal interpretación se hacía a la luz de trece velas que representaban a Jesús y los doce apóstoles y que se iban apagando una a una hasta acabar en completa oscuridad. Era tal el efecto que se conseguía con la unión de la música y la liturgia que el Papa Urbano VIII, quien había encargado la obra a Allegri, prohibió su transcripción y su ejecución fuera del Vaticano bajo pena de excomunión. La iglesia, como vemos, siempre ha sido muy dada a preservar sus misterios.

 Retomemos el hilo de la historia. Mozart y su padre asisitieron la madrugada del Miércoles Santo de 1769 a la interpretación del Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina, atraídos por la inacesibilidad y la consiguiente fama de una música de la que todos hablaban pero que muy pocos habían escuchado. Al acabar el oficio regresaron a su alojamiento y el jóven genio transcribió de memoria los doce minutos de música polifónica al papel pautado, violando así la prohibición papal. Ojo al dato, que diría Supergarcía: doce minutos de música polifónica transcritos de memoria tras una única escucha. Para asegurarse de que la transcripción era absolutamente fiel al original, padre e hijo volvieron a la Capilla Sixtina el siguiente Viernes Santo con la copia escondida en el sombrero de Wolfgang y realizaron unas cuantas correcciones menores.

 

¿Es esta historia real o es una leyenda? Pues todo indica que es real, a juzgar por la carta, que aún se conserva, enviada por el padre de Mozart a su mujer desde Roma en aquellas fechas:

[...] ¡Tenemos el Miserere! Wolfgang lo ha transcrito y te lo enviaríamos a Salzburgo junto a esta carta si no fuera necesario que estuviéramos nosotros allí para interpretarlo. Porque la manera de cantarlo contribuye, en mayor medida aún que la propia composición, al efecto que produce en el auditorio [...].

Los Mozart continuaron con sus viajes por Europa y en uno de ellos se cruzaron con el historiador británico Dr. Charles Burney, a quien dieron una copia de la partitura para que la publicara en Londres. La reacción del Papa Clemente XIV cuando se enteró del robo efectuado por el niño prodigio no fue la excomunión, como hubiese sido de esperar, sino llamarle a Roma para alabar su maestría musical y concederle la orden de la Espuela de Oro. El Papa Clemente hizo honor a su nombre. Me gustaría saber qué habría pasado de haber existido la SGAE por aquel entonces, seguro que la historia habría acabado con Mozart excomulgado y pudriéndose en una celda del Vaticano.

Supongo que si habéis llegado hasta aquí estaréis deseando escuchar el Miserere de Allegri. Pues bien, aquí tenéis esta obra que fue secreta hasta que Mozart se encargó de que dejara de serlo, interpretada por el coro del New College de Oxford.

AUDICIÓN DEL MISERERE DE ALLEGRI

Ala a ver si alguien tiene narices a escribir las 12 primeras notas, con su letra para cada voz sólo habiéndolo escuchado una vez...
PUES SON ¡12 MINUTOS!!

¿PARA QUÉ SIRVE LA MÚSICA? 

Esta entrada va dedicada a "algunos" que preguntan ¿y por qué se estudia música?Sine Musica, nulla vita

La música es una ciencia y es un arte, como bien ya hemos visto en clase es la única que es capaz de "activar" los dos hemisferios cerebrales simultáneamente, por eso el cerebros de los músicos es diferente. Se ha demostrado reiteradamente los beneficios de la música no sólo con fines médicos (como la musicoterapia) sino también sólo con su escucha.
Muchas veces al escuchar una música predilecta, muchos de nosotros hemos sentido escalofríos o esa sensación de júbilo indescriptible. Esto se debería a que estimula las mismas áreas del lenguaje y el habla en el córtex cerebral, ya que la música tendría el mismo efecto de calidez que se produce al escuchar una voz humana.

 Según las investigaciones de la Universidad de Illinois en 2005, se encontraron pruebas de que escuchar música clásica mejoraba el aprendizaje del lenguaje, ya que podría fomentar el aprendizaje de gramática, vocabulario, mejorar la pronunciación y hasta ayudarnos a apreciar más la cultura. Posteriormente, otros estudios han apoyado estas conclusiones. Y, lo más impresionante sobre este tema, es el método usado por el Dr. George Lazanov, profesor de lengua extranjera, que usa música barroca para ayudar a sus estudiantes a aprender 1.000 palabras de vocabulario de idiomas extranjeros en un solo día con una precisión del 85 al 100 %. 
Neurocientíficos de la Universidad de Montreal, han investigado los procesos cerebrales en individuos que son expuestos a música clásica, llegando a la conclusión de que gran parte del placer inefable que produce escuchar buena música, está a cargo de la estructura del cerebro conocida como núcleo accumbens. Este conjunto neuronal del cuerpo estriado, es el responsable de emociones como la risa, la adicción y el placer. 7. 
Escuchar una pieza maestra de los más grandes genios de la música de todos los tiempos, estimularía al cuerpo con su propia droga química cerebral, responsable de producir, por ejemplo, la sensación de placer sexual de la dopamina durante el acto sexual o la saciedad al comer. 6.
Del mismo modo, se estimula la amígdala cerebral que es crucial en el análisis y la toma de decisiones más abstractas, lo que hace que se estimule el cerebro desde los más antiguos a sus más recientes estructuras. 5. 

Se ha llegado a la conclusión con estudios científicos (escáner de ondas cerebrales), que la música clásica produce beneficios tangibles en nuestro cuerpo. 
Una sesión diaria de música barroca relajante como Handel, Bach o Vivaldi, puede ayudarnos a atenuar el dolor o los estados de ansiedad extremos. En pacientes sometidos a biopsias, la escucha de Bach, dio como resultado una disminución en los niveles de presión arterial y tensión muscular. 4. 

Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista Nature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales. 3. 

El conocido como efecto Mozart, es célebre por ayudar supuestamente la inteligencia. Según los científicos, la música del genio de Salzburgo optimiza la resolución de los procesos espacio-temporales y cognitivos, sin embargo el efecto duraría solamente quince minutos. 2. Según una investigación publicada en The Journal of Surgery Cardiothoraic, escuchar música clásica u ópera tras un trasplante de corazón puede significar la diferencia entre el éxito y el fracaso, ya que han encontrado que la música reduce la ansiedad, el dolor y las nauseas, incluso afirman que podría haber algún efecto sobre el sistema nervioso parasimpático (una parte del sistema nervioso cuya función es controlar cosas inconscientes de nuestro cuerpo, como la digestión). Según la investigación, realizada con ratones que recibieron un trasplante cardíaco, la música clásica alargaba el tiempo de vida del trasplante antes de que fallara respecto a otros tipos de música, posiblemente mejorando el sistema inmune según los investigadores. 1. Una investigación de la Universidad de Toronto afirma que escuchar música clásica antes de dormir podría ayudar, ya que nos induce al un sueño más rápido y profundo. Esto se debería a los ritmos y patrones tonales de este tipo de música, que crean un estado de ánimo meditativo y unas ondas cerebrales lentas
 

 Muchas veces al escuchar una música predilecta, muchos de nosotros hemos sentido escalofríos o esa sensación de júbilo indescriptible. Esto se debería a que estimula las mismas áreas del lenguaje y el habla en el córtex cerebral, ya que la música tendría el mismo efecto de calidez que se produce al escuchar una voz humana.





La música es el aire que necesito para respirar,lo  que me apasiona, mi trabajo, mi diversión y mi forma de vida. ¿Qué es la música para ti?
 

adaghietto, 5ª Sinfonía de Mahler

Muse,neutron star collision

Bella figlia de'll amore
Aquí os dejo unos fragmentos de música que me conmueven, seguro que vosotros tenéis alguna sugerencia, las espero. Incluso hay quien ha prometido un rap original. 

Las sopranos líricas, esas gordas que berrean

Pues no amados alumnos , las sopranos no somos unas vacasburras gritonas. andáis algo errados.
¿Cuántas veces me habré encontrado con unineuronales, analfabetos musicales que piensan que las sopranos líricas son todas unas pedazo de gordas que gritan como energúmenas poseídas por vaya usted a saber qué ser maligno. Si estáis pensando en una señora como esta de la foto...olvidadlo, eso son cosas del pasado . Pues sí , sí que hay sopranos de buen ver (véase imagen 2) Aquí tenéis una definición de SOPRANO

Anna Parodi, soprano peruana

El nombre de soprano es el que se usa normalmente para hacer referencia a un tipo de registro vocal femenino, considerado el más agudo de todos los registros conocidos y el que puede llegar a las notas más altas o más agudas. Es principalmente por esta maravillosa

característica que en los coros y óperas las cantantes sopranos son las que más se destacan, incluso más que sus contrapartes masculinas.

Etimológicamente hablando, el nombre de soprano se estima que proviene del italiano, idioma en el cual la palabra quiere decir “superior”. Debido a que la ópera y las representaciones líricas de este tipo siempre han sido populares y especialmente desarrolladas en Italia, gran parte de la terminología posee términos en italiano.

En el caso de la soprano, estamos hablando de dos posibles opciones: mujeres que alcanzan el registro vocal más alto de todos los conocidos o niños (tanto femeninos como masculinos) que todavía no han llegado a la pubertad y que no han sufrido la alteración en la voz que sufren los varones al alcanzar este estadío de la vida.

En términos específicos, el registro o tesitura que una soprano tiene se estima desde el do4 hasta el do6 de las notas que se emplazan en un piano (siendo el número que acompaña la nota do la ubicación numérica que tales notas tienen en el teclado). Sin embargo, si bien esta tesitura es la más aceptada, pueden existir variantes teóricas como también prácticas por ejemplo cuando se adaptan diferentes notas a las capacidades de una soprano particular.

Hay diferentes tipos de sopranos que cambian su nombre o designación de acuerdo a la función que cumplan dentro del conjunto total del coro ya que el mismo se puede componer de varias mujeres sopranos y cada una de ellas desempeñará entonces un lugar diferente: por ejemplo, la soprano lírica, la lírica spinto, la ligera, la soubrette o la dramática, entre otras.

Anna Netrebko una de las mejores sopranos actuales, Cualquier cosa menos el estereotipo que algunos tienen en mente.

 Aquí os dejo unos enlaces para que disfrutéis de unas voces privilegiadas, esperamos vuestros comentarios, y por supuesto habrá premio para el mejor. ¿Cuál de estas sopranos os gusta más?

florence foster-jenkins una soprano peculiar

o mio babbino caro, anna netrebko

aria de las joyas, Ainhoa Arteta

Montserrat Caballé y Freddie Mercury

Otro día hablaremos de los tenores...que siempre toca meterse con las mismas, a ver, si nos toca la voz cantante y lucirnos¿qué le vamos a hacer? Envidia cochina que nos tienen las otras voces.

EFECTO MOZART 

y la sonata para dos pianos k448

escuchar la sonara para dos pianos de Mozart

  En la década de los 90, se hicieron famosos diversos estudios que revelaban que durante algo más de 15 minutos tras haber escuchado la sonata K448 de Mozart, los estudiantes sometidos a este estudiomejoraban entre 8 y 12 puntos en la escala del coeficiente intelectual, y más concretamente incrementaban su razonamiento espacio-temporal en un sorprendente 60%, comparado con otros grupos que realizaban las mismas pruebas, sin haber escuchado la mencionada sonata.

El efecto se refiere a que grupos de estudiantes, después de haber escuchado durante 10 minutos la sonata, mejoraron temporalmente su razonamiento espacio temporal, en cuantías de 8 ó 9 puntos, medidos mediante pruebas objetivas de coeficientes intelectuales.

   Las investigaciones han sido repetidas y contrastados en multitud de ocasiones, comparándo los resultados con los obtenidos al escuchar otras muchas piezas musicales, o incluso al escuchar fragmentos de lecturas de escritores como Stephen King.

Nada parece superar al efecto producido tras la escucha de la sonata K448 de Mozart

   Incluso ensayos de laboratorio han conseguido demostrar una mejora significativa en la memoria y la habilidad espacial de los ratones de laboratorio para encontrar la salida de laberintos (esto descarta las hipótesis de algunos investigadores que ‘achacaban’ los resultados al placer y el ensimismamiento producido al escuchar la mencionada pieza musical).

Tras estos resultados se desató a finales de los 90, principios de 2000 una fiebre por aplicar la ‘terapia cerebral’ del, ya por entonces llamado, ‘efecto Mozart’, en la educación infantil, en lesionados cerebrales e incluso en la formación de arquitectos, pilotos y profesionales de distintos  sectores profesionales e institucionales donde las habilidades espaciales y las mátemáticas eran  requisito fundamental. Todo esto sin resultados concluyentes sobre el qué o el cómo de este efecto.

Como anécdota destacar que uno de los grandes genios de nuestra historia reciente, Albert Einstein, declaró que dicha sonata le acompañó en muchos de sus grandes momentos de inspiración y que concretamente se sentía obsesionado con ella, en el tiempo en el andaba desarrollando la teoría de la relatividad..

Sin embargo si que hay algo en lo que todos los investigadores coinciden;  escuchar esta sonata, no te hace más inteligente, son tan solo obtienes un incremento de ciertas capacidades cognoscitivas a corto plazo.

RESUMIENDO, 

  Escuchar Mozart no te va a volver mas listo de repente (si eres tonto eres tonto hijo mío, decía mi abuela..), pero si durante unos minutos, consigues activar tu funcionamiento neuronal escuchando y disfrutando la música de uno de los mayores genios de la historia.. Nene, quien sabe.. Einsten era un negao pa las matemáticas en el instituto.. y mira como terminó. 

Los músicos ¿unas criaturas especiales?

¿qué pasa cuando tocamos un instrumento musical?

el cerebro de los músicos es diferente

Aquí os dejamos dos vídeos muy cortos (de verdad de la buena) para que comprobéis cómo hay estudios científicos que demuestran que nuestro cerebro (el de los músicos es diferente) y un artículo que reflexiona sobre el vídeo 2 (national geographic)

Hace tiempo que la ciencia y la música están interactuando en muchas investigaciones para descubrir desde cómo aprendemos, cómo funciona el cerebro, hasta la relación de la música con las emociones y con la socialización. Ya hay mucha literatura al respecto.

Los músicos, en el fondo, intuíamos muchas de esas cosas que ahora demuestran los científicos gracias a sus estudios, como el desarrollo de la memoria a largo plazo, la activación cerebral, lapotenciación de la psicomotricidad, incluso, la elevación del Cociente Intelectual.


Os invito a ver este documental de National Geographic sobre el cerebro de los músicos, del que he extraído algunas de las cuestiones que me han parecido más relevantes:

• Mucho antes de poder ver, podemos oir. Los fetos de 18 semanas responden a los sonidos del mundo de la madre. Los científicos creen que escuchar música en el vientre materno estimula el desarrollo de la memoria a largo plazo.

• Según un estudio con bebés, parece que todos ellos son verdaderos maestros musicales, porque son capaces de anticipar las estructuras de la música y reconocer melodías familiares.

• Al hacer música se activan casi todas las áreas cerebrales: neocórtex, lóbulos parietal y occipital, cerebelo, hipocampo; toda esa actividad cerebral lleva a una mayor inteligencia general. Algunos científicos afirman que los niños que realizan actividades musicales aumentan su CI hasta siete puntos.

• Nuestros ancestros usaban la música para formar lazos sociales. Cantar juntos libera oxitocina en el cerebro, que genera un sentimiento de confianza e intimidad. Los humanos somos los únicos animales capaces de sincronizarnos al mismo ritmo. Cuando una persona está tocando un ritmo, otras son capaces de unirse y seguir el mismo ritmo. Esto fortalece los lazos sociales. La música lleva a la interacción entre las personas.

• En los estudios con músicos aficionados o no músicos se ha comprobado que éstos desarrollan más el hemisferio derecho del cerebro (dedicado a la creatividad), sin embargo, en los músicos profesionales se produce un interesante efecto: un gran intercambio de actividad cerebral entre ambos hemisferios -derecho e izquierdo (dedicado este último al procesamiento intelectual)-.

Después de esto, estaréis más que convencidos de los beneficios de tocar un instrumento, así que no os quejéis si os torturamos  amenizamos la vida con la flauta...en caso contrario, ya sabéis (haber elegido muerte)