COMPONENTES

El departamento de música del IES Ibañez Martín está compuesto por los profesores:
CARMEN ROMERO SORIANO
TUDI MARTINEZ PEREZ
JOAQUIN SANCHEZ MARTINEZ

lunes, 9 de febrero de 2015

Aaaaaaaah llega san Valentín

Amados alumnos: 


Esta semana llega san Tontín, perdón Valentín (y no lo digo por ningún alumno llamado así)  pero ¿realmente sabemos de dónde viene esta festividad taaaaaan bonita?

A pesar de que hoy en día es una de las celebraciones más consumistas y que más beneficios generan a infinidad de comercios, el Día de San Valentín en sus orígenes no fue inventado por unos grandes almacenes (tal y como señalan algunos), aunque fue hábilmente aprovechada por los empresarios para sacar una buena tajada de una fecha tan señalada en el calendario.
Pero el Día de San Valentín, como sinónimo del día de los enamorados empezó a celebrarse quince siglos atrás, concretamente en el año 494 d.C, siendo auspiciado por el papa Gelasio I, quien tomó la medida de celebrar una festividad católica el 14 de febrero, con el fin de anular y prohibir la fiesta pagana de las Lupercales que se celebraba desde la Antigua Romacada 15 de febrero en honor a Lupercusprotector de los pastores y sus rebaños y como homenaje a la  loba que amamantó a los gemelos Rómulo y Remo  (destinados a fundar Roma según las antiguas leyendas).
Gelasio I necesitaba anteponer otra fiesta a la celebración de las Lupercales, por lo que escogió el del Santo que caía justo un día antes y que había (supuestamente) vivido dos siglos antes: ‘San Valentín’.
No se tenía muy claro quién era este santo, que venía a suplir esa importante fiesta pagana, pero alrededor de él se crearon infinidad de leyendas (la mayoría desmentidas con el transcurso de los siglos) que indicaban que Valentín había sido bondadoso médico romano que decidió hacerse cristiano y ordenarse como sacerdote, y como tal ofició un buen número de bodas entre jóvenes enamorados. El problema residía en que en aquella época (año 270 d.C) los soldados no podían contraer matrimonio, pero muchos fueron los que quisieron hacerlo para unirse a sus amadas. Según explica la leyenda, el emperador romano Claudio II se enteró de lo que estaba realizando Valentín y ordenó ejecutarlo, convirtiéndose el religioso en un mártir y referente de todos los enamorados.
Al menos esta es la historia que difundió la Iglesia Católica  para justificar el hecho de instaurar, a partir del año 494 d.C,  la celebración del Día de los enamorados en la festividad de San Valentín  y por lo tanto así poder cargarse de un plumazo la fiesta pagana de las Lupercales.
Y como festividad religiosa se estuvo celebrando a lo largo de los siguientes quince siglos (hasta 1969) año en el que bajo el pontificado de Pablo VI la Iglesia Católica decidió eliminar San Valentín como festividad del calendario postconciliar (acordado en el Concilio Vaticano II), pasando a ser esta una fecha con santo pero sin celebración.
Pero por aquel entonces la comercialización del Día de San Valentín como fecha del Día de los Enamorados ya estaba totalmente instaurada en la sociedad de consumo.
Como nota curiosa, indicar que el primer registro que existe sobre la comercialización de esta fecha es el que señala a la norteamericana Esther A. Howland como la precursora de la venta de tarjetas regalo con motivos románticos y dibujos de enamorados que ideó y realizó a mediados de la década de 1840, vendiéndolas por unos centavos en la librería que regentaba su padre en Worcester (Massachusetts) y las cuales se convirtieron en todo un éxito.
Cabe destacar que varios son los santos llamados Valentín a los que se les ha adjudicado ser el ‘santo’ al que se le dedicó el Día de los Enamorados, no llegando a ningún acuerdo ni tan siquiera los mismos miembros de la iglesia, por lo que las leyendas y mitos alrededor de este personaje y sus diferentes procedencias son múltiples, pudiendo encontrarnos con infinidad de iglesias que dicen tener los restos de San Valentn

Para que toméis nota de lo que es una carta de AMOR, os dejamos este fragmento de Beethoven a su Amada Inmortal

...Sólo puedo pensar en ti mi amor inmortal, sólo puedo vivir del todo contigo o de ningún modo.

Tranquila, mi vida, mi amor, sólo pensando en nuestra existencia conseguiremos nuestro objetivo que es vivir juntos.
Sigue oh amándome, nunca juzgues mal el corazón de tu fiel enamorado.
Siempre tuyo,
Siempre mía,
Siempre nuestros."

 Para que luego no nos llaméis aguafiestas aquí os dejamos unas cuantas canciones de amor
AUDICIONES

something changed
bribliblibli
te quiero igual
hymne a l'amour
sabrás
I will always love you
Nothing compares to u
piensa en mi
corazón partío
no me importa nada

Hala , aceptamos sugerencias.

domingo, 1 de febrero de 2015

Beethoven ese sordo malhumorado y genial ¿Cómo? Te lo repito...Gaes se hubiese forrado con él


Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Beethoven, fue un compositor alemán. Nació en una familia de origen flamenco. Su padre era alcohólico y su madre estaba frecuentemente enferma.   Su padre al ver que tenia muchas cualidades ante la música, quiso hacer de el un segundo Mozart. A una temprana edad su padre comenzó a enseñarle a tocar el órgano, piano y clarinete. 



La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann Sebastian Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.

En marzo de 1776, Beethoven dio su primer concierto,  a sus siete años de edad, aunque su padre dijo que su edad era 6 años para así destacar la habilidad de su hijo ante la música, el muy listo quería vivir de manager del pobre Ludwig. 
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri,(si, del que ya tenemos noticias por Mozart)y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Siempre atrevido, se mezclaba en las conversaciones íntimas, estallaba en ruidosas carcajadas, contaba chistes de dudoso gusto y ofendía con sus coléricas reacciones a los distinguidos presentes. Y no se comportaba de tal manera por no saber hacerlo de otro modo: se trataba de algo deliberado. Pretendía demostrar con toda claridad que jamás iba a admitir ningún patrón por encima de él, que el dinero no podía convertirlo en un ser dócil y que nunca se resignaría a asumir el papel que sus mecenas le reservaban: el de simple súbdito palaciego. En este rebelde propósito se mantuvo inflexible a lo largo de toda su vida. No es extraño que tal actitud despertase las críticas de quienes, aun reconociendo sinceramente que estaban ante un compositor de inmenso talento, lo tacharon de misántropo, megalómano y egoísta. Muchos se distanciaron de él y hubo quien llegó a retirarle el saludo y a negarle la entrada a sus salones, sin sospechar que Beethoven era la primera víctima de su carácter y sufría en silencio tales muestras de desafecto.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.


Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Joseph Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.







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martes, 6 de enero de 2015

PUCCINI , para no perder las buenas costumbres




Pocos compositores nos han regalado sensaciones tan intensas como Puccini, sus páginas permanecerán eternamente en el rincón de la emoción donde nada nos es diferente.
Nació en Lucca en 1858, desde su infancia las mujeres marcaron su vida, criado en un ambiente femenino, su familia la formaba su madre, sus 5 hermanas y tan solo un hermano mayor, además de algunas tías y primas.
De estirpe de músicos durante cinco generaciones, desde los 14 empieza a tocar el piano, no muy bien, en Iglesias y locales para pagarse los cigarrillos y los burdeles de Lucca. Desde muy joven ya fue fumador y mujeriego empedernido.
Solo a los sacrificios de su madre consigue acabar los estudios en el conservatorio de Milán en 1883, ese mismo año escriba su primera ópera, Le Villi, después vendrá Edgar por encargo de Ricordi, pero fue Manon Lescaut estrenada en Turín en 1893 donde Puccini encontró el éxito esperado que le permitió dejar Milán y comprarse una casa en Torre del Lago donde vivirá prácticamente hasta su muerte.

SU VIDA AMOROSA
Puccini tiene para el Sálvame diario, deluxe y lo que le echen. Qué tío. Tenía fama, bien merecida,todo hay que decirlo de mujeriego.

Los personajes femeninos de Puccini son de los más ricos y con más matices que podemos encontrar en la ópera, por ejemplo Mimí (La Bohème) es la figura mas frágil de todas las mujeres creadas por Puccini ,esta rodeada de la dulzura que le confiere su sencilles . Puccini solo quería que Mimí fuese un ser humano mas. No hace nada especial, su suerte se decide ante la vista del publico: ama, sufre y muere. Su primer aria se nos presenta de un modo realista, una muchacha bohemia cualquiera, en la que todas nos podríamos retratar.La muerte de Mimí es, probablemente, una de las escenas más conmovedoras de todas las operas. El primero que lloró fue el propio Puccini, cuando tocó por primera vez el final de la obra ante un circulo de amigos "El club de los Bohemios".
No se puede considerar una exageración decir que Mimí y Rodolfo son la pareja más querida de la historia de la lirica. Son corrientes y al mismo tiempo únicos en el genero operístico. En esta opera no hay ninguna intriga amorosa, ninguna personaje malvado. Los golpes del destino aparecen en forma de enfermedad(la tisis, enfermedad romántica por excelencia). En, en realidad, una tragedia verosímil, una conmovedora poesía para todos nosotros.
 


La Bohéme es una opera que en su aspecto musical se corresponde perfectamente con los postulados que se propugnaban a finales del pasado siglo y a principio de este, el movimiento verista italiano. Hasta entonces no se había descrito nunca el destino de gente tan humilde con sonidos y colores tan tiernos y poeticos. Aunque, haciendo honor a la verdad, esto no es mas que definir con otras palabras la quintaesencia musical de Puccini.
Puccini fue el primer compositor que plasmó de un modo tan realista la vida de las calles de París. 
OBRAS MÁS IMPORTANTES DE PUCCINI
Algunas de las obras principales de Puccini son: l
Le Villi: es una ópera en dos actos que cuenta con libreto de Ferdinando Fontana(italiano) basado en el cuento “Les Willis”, fue la primera ópera compuesta por Puccini.

Edgar: es la segunda ópera de Puccini, tuvo representaciones en numerosos teatros, se estrenó en 1889.

Tosca: es una ópera en tres actos que cuenta con libreto en italiano de Luigi Illica, se estrenó en Roma en 1900.

Turandot: ópera en tres actos con libreto en taliano de Giuseppe Adami y Renato Simoni.

La bohème: ópera en cuatro actos que cuenta con libreto en italiano de Giuseppe Giacosa, fue escrita en 1985.



Madama Butterfly: 
es una ópera en tres actos que se estrenó en 1903, realista hasta resultar dolorosa. Refleja el amor sin límites y el sacrificio de una madre por su hijo. La escena en la que Butterfly se despide de su hijo es una de las más conmovedoras de la ópera. Los que ya me habéis sufrido varios cursos ya sabéis de mi amor incondicional por la Butterfly 


AUDICIONES

jueves, 18 de diciembre de 2014

Ultimo dia de clase 2014

videomontaje

¡FELIZ NAVIDAD!


Y yo me pregunto cómo puede bailar así Vicente y en la performance navideña lo hace tan vicentemente
el ídolo del Vicen

lunes, 15 de diciembre de 2014

NUEVA SECCION: GUITARRA

QUERID@S ALUMN@S Y DEMAS ESPECIMENES.. Estrenamos sección nueva. Aquí subiremos las canciones para guitarra con sus respectivas partituras que por cierto ES OBLIGATORIO BAJARSE. Podéis encontrarla justo encima de "notificaciones Carmen"

Creo que así será mas claro poder hacer un seguimiento de las canciones que os proponemos.
Ala animo. Que ya empezamos con temas en castellano... de aquí a tocar rumba no queda ná.



Por cierto.. Carmen y Joaquín os presentamos el siguiente reto:
Quien consiga tocar alguno de estos dos pequeños ejercicios tiene matricula de honor directamente y queda exento de aguantar nuestras clases. ANIMO